Fui Al Cine El Fin (09/07/2018): Jurassic World: El Reino Caído, Ant-Man and the Wasp

ChemyNoSur-quién? Ya tocaba regresar y para esto tengo planeado reseñar tooodas las cosas que no reseñé de una u otra forma pero vamos a comenzar con lo que recién vi. Jurassic World ya tiene un par de semanas pero la vi por segunda vez el domingo pasado y Ant-Man and the Wasp viene para recordarnos que el universo Marvel puede ser bonito y divertido pues no todo es chasquido de dedos y señor-Stark-no-me-siento-muy-bien. Comencemos.

Jurassic World: El Reino Caído

( Jurassic World: Fallen Kingdom )

[ Aventura / Acción ]

¿De qué va?

Tres años han pasado desde que la Indominus Rex trajera el caos al parque Mundo Jurásico. El precio se ha pagado y actualmente se recibe la noticia de que el volcán donde ahora habitan los dinosaurios se encuentra activo y a nada de explotar. La pregunta es: ¿Rescatamos a los dinosaurios o los dejamos morir?"

Entonces

Si recuerdan bien en Jurassic World la genética de los dinosaurios reconstruidos podía incluso ser alterada, los dinosaurios podrían adaptarse con la misma inteligencia de un hombre común lo cuál pone a los humanos en total desventaja. Así que desde aquí voy a empezar diciendo con que creo que lo mejor sería que los dinosaurios mueran. Pero si pasa eso, no tendríamos mucha película así que en la peli usan la lógica de que "imagínate que tus hijos crezcan y nunca hayan visto un dinosaurio vivo"... híjole. Bueno esa lógica inexistente a los 5 minutos de la película sólo es un prefacio de lo que viene.

Para hablar poco de la trama, digamos que un hombre importante de nombre Lockwood decide apoyar a Claire (interpretada por mi waifu Bryce D. Howard y que regresa de Jurassic World, la original) a trasladar a los dinosaurios a una isla ya construida y habitable. Claire es necesaria en esta película supuestanmente porque conoce muy bien la isla y tiene acceso a los geo-mapas de esta. Una especie en particular les es imposible de capturar y, claro, estamos hablando de Blue: la velociraptor chila de la peli pasada. Solo Owen (Chris Pratt) puede acercársele sin problema y por eso le llaman. Esta aventura en la isla termina como a media película en la que toda la trama se mueve a una especie de mansión con instalaciones subterráneas. Así que no esperen ver mucho pastito y arbolitos y así.

La trama de El Reino Caído se siente como una continuación algo, lógica de la primera, el problema es que la historia está escrita con las patas. Los diálogos son predecibles, la secuencia de eventos no tiene sentido y los personajes se encuentran por encima de cualquier ley de la física... o de cualquier ciencia en realidad. Está bien que en la peli hayan Dinosaurios ¿Saben por qué? Porque esa es la idea básica de la franquicia y desde un principio se ha establecido con ciencia falsa pero que muy a grosso modo tiene las bases necesarias para que uno como espectador diga "anuma imagínate que sí pasara eso". El problema es que en El Reino Caído, lo fantasioso viene de cosas que todo mundo sabe no funcionan así. Hay un momento en la película en la que Owen tiene que levantar sus manos porque están cerca de lava y se puede claramente ver cómo al mover la mano él levanta lava y ni siquiera reacciona. A otro dinosaurio le cae lava por arriba y se lo sacude así como si fueras tu cuando te cae el agüita de la maruchan en la mano porque te la estás comiendo mientras estás acostado.

Eso es sólo un aspecto de la peli que sí te va a dejar así de "aaaa namames k mamón" pero creo que los diálogos son aún peores. Predecibles, todos los personajes están súper estereotipados. Hay un momento en el que aparece un ruso que ya saben, hace diálogos de ruso... asi pues como de malo y con el acento bien fuerte. Lo bueno que no hablo spoilers pero les comento que el final de la peli es una mentada de madre. Hay ciertos elementos que están medio "escondidos" en la trama y cuando por fin se revelan no pasa nada, no lo trabajan ni exploran, sólo lo quieren para que el final sea "comprensible". Por cierto, esto tal vez sea spoiler leve, la película termina con Jeff Goldblum diciendo algo como "uy, ni moño... supongo que estamos en un Mundo Jurásico™".

uy, ni moño... supongo que estamos en un Mundo Jurásico™ - Jeff Goldblum

Sí, estoy hablando machín sobre cosas que no deberían de importar en una peli de Dinosaurios así que hay que pasarnos a lo bueno. ¿Pero qué más puedo decir de lo demás? Todos sabemos que los dinosaurios se ven bien perros, que la acción está pasada de lanza, que hay un blanco militar que quiere hacer mal uso de ellos... como siempre, que Bryce D. Howard va a ser lo único que tu novio va a estar viendo. Eso es medio obvio. La neta si se va a ver la peli con intención de sólo pasarsela bien viendo dinosaurios entonces todo está perfecto. Esperemos que la lógica no distraiga mucho.

No he hablado del tono de la película aún. En ocasiones las escenas parecían sacadas de película de terror, que está bien sentir terror cuando te persigue un dinosaurio, me imagino. Al mismo tiempo, la comedia no se hace extrañar. La principal fuente de comedia viene de un muchachito que se llama Franklin Webb (tuve que googlearlo) interpretado por un tal Justice Smith y mientras que no tengo nada contra el personaje, para el final de la peli ya estaba un poco harto de él. Es el personaje que grita para todo como niña y mientras que las primeras veces está bien, luego como que no. Lo más gracioso es que parece ser el personaje con arco emocional más grande pues termina siendo más valiente que antes. Los demás personajes se quedan igual de principio a fin.

Jurassic World fue dirigida y escrita por Colin Trevorrow y habiéndola re-visitado recientemente, me parece un blockbuster muy bueno para lo que intenta ser. Era entretenida, tono consistente, personajes medio planos pero aún así más vivos que en esta. Incluso por momentos llegaba a capturar esa esencia Spielberg de manera muy cercana. En esta ocasión la dirige J.A. Bayona quién dirigió El Orfanato, Lo Imposible y recientemente Un Monstruo Viene a Verme. De estas películas sólo he medio visto la última y la verdad lo que vi me parecía muy bueno. Debo decir que la dirección es buena para lo que se tiene que tratar. En ningún momento pensé que la situación estaba llevándose totalmente fuera de como debería ser. Siento que la edición no es muy perfecta, con esto me refiero a que hay elementos en la película que siento deberían de haber tenido más importancia pero por la velocidad de la trama y la acción se tuvo que quitar el énfasis y se perdieron estos elementos. Michael Giacchino compone la música (anda en todo el muchacho, la verdad) y es adecuado. Hasta diría que algunas de sus piezas son muy memorables. Toda la música de la primera mitad (cuando están en la isla) es espectacular.

En resumen

Jurassic World: El Reino Caído es una secuela entretenida que satisface esa sed que intenta satisfacer de dinosarios y acción. Agrégale un poco de terror y un poco de comedia y las dos horas y media se pasan a gusto. Eso si no te molestan los diálogos predecibles y cursis, los personajes estereotipados y los problemas de lógica que abundan. Hay que saber a qué se va.

C A L I F I C A C I Ó N:

2 según la película con 2 millones de dólares te podías comprar un dinosaurio de modelo básico. ¿Saben cuánto costó hacer el Reino Caído? Al rededor de 170 millones sin contar la otra millonada de gastos de publicidad. Será algo bien equis pero la neta me distrae eso. ¿Cuántos dinosaurios no se podrían comprar con los $1,000,000,000 que ya recaudó la película? de 5

Ant-Man and the Wasp

[ Super-héroes / Acción ]

¿De qué va?

Scott Lang se encuentra en arresto domiciliario tras los eventos de Civil War cuando un día en la ducha cae en un trance que le reproduce en su cabeza una memoria de quién cree él es Janet Van Dyne. Janet solía ser The Wasp hace muchos años cuando estaba casada con Hank Pym hasta que tuvo que encogerse a niveles subatómicos y se perdió en el reino cuántico. Cuando Scott le hace saber esto a Hank Pym, él y a su hija Hope Van Dyne (the Wasp en la actualidad) recobran la esperanza de que Janet sigue esperando que vayan por ella. En el camino, terceros con otras motivaciones se vuelven un obstáculo para que ellos logren salvarla.

Entonces

Hay que poner las expectativas en orden. Ant-Man and the Wasp es una película relativamente pequeña dentro del universo Marvel. No va a responder qué pasó con Thanos, ni lo van a mencionar. Es una continuación de la primera Ant-Man con un agregado de información que tal vez luego pueda tomar importancia en el universo pero aún no. Dejando claro eso. Ant-Man and the Wasp la puedo describir con dos palabras: una es "Divertida" y la otra es "Bonita".

Para mantener esto lo más libre de spoilers, primero vamos a hablar de los personajes. Scott Lang es de nuevo interpretado por Paul Rudd (quién está bien bonito) y continua siendo un padre amoroso antes de ser el super héroe más habilidoso. La relación de Scott Lang con su hija Cassie es, creo yo, una de las cosas mejor logradas en esta película. Yo salí adorando a la pequeña Abby Ryder Fortsong pues actúa de una manera muy dulce. Scott Lang de verdad es el papá que todos quisieran tener.

Si hay algo que ha cambiado en él, es que yo recuerdo que no era tan "tonto" como te lo ponen aquí. Incluso, lo habían metido en la carcel por un cyber crimen que realizó pero aquí en cuanto se acerca a una computadora le andan mochando la mano. Eso sí creo que está fuera de personaje, pero supongo que para Paul Rudd queda a la maravilla.

Como segundo personaje titular tenemos a The Wasp: Hope Van Dyne interpretada por Evangeline Lilly. Ha habido muchos comentarios de la gente sobre cómo es genial que sea la primera super heroína de Marvel con nombre en el título y es que en sí, la película es tanto de Ant-Man como es de the Wasp. Cada uno está en su propia historia que a final de cuentas se entrelaza perfecto con la temática principal que es la familia. Además, en cuanto Hope Van Dyne se pone el traje de the Wasp todos los ojos se ponen encima de ella pues no sólo tiene un traje súper cool si no que a comparación de Scott Lang, ella básicamente ha entrenado toda su vida para esto y se nota al utilizar sus poderes en medio de combate. Las mejores escenas de acción las tiene ella. Me gustaría que su personaje fuera un poco menos serio pues todo casi todo el tiempo parece que está enojada, jaja.

La primera escena explora también un poco del pasado de Hank (Michael Douglas) y Janet (Michelle Pfeiffer), incluyendo los momentos en los que ella se va al reino cuántico y un poco sobre su relación con Hope cuando era pequeña. Para estas escenas retro se rejuveneció a ambos Michael Douglas y Michelle Pfeiffer unos 30 años y mientras que esto se ha visto anteriormente en otras películas dentro y fuera de Marvel, debo decir que aquí todo se ve increíble. Si no supiera que ellos ya están grandecitos, hubiera tardado mucho en darme cuenta. Bueno. El pasado de Hank Pym aún viene para morderle el trasero en esta historia reafirmando que Hank Pym toda la vida ha sido un sangrón que sólo Janet y su hija han logrado soportar. Y Michelle Pfeiffer (a.k.a. una de las mujeres más bellas ever) interpreta a Janet con mucha ternura. Lo único malo es que su participación es muy corta.

Hablando del tema familiar. La oponente principal de Ant-Man and the Wasp es Ghost, o su nombre real: Ava Starr. Sus origenes tienen que ver con la falta de una familia desde corta edad y alguien dándole un hogar. Se le fue prometida muchas cosas, que la condición que le da habilidades sería curada cuando en su lugar se abusó de dichas habilidades. Ghost sólo busca un refugio, parte de esto lo puedes notar en el diseño de su personaje fuera del traje. Interpretada por Hannah John-Kamer (tal vez la ubiquen como F'Nale en Ready Player One) se le nota extraña, peinada como una niñita y vestida en pijamas. Ava me parece que tenía potencial de ser una muy buena villana, pero el hecho de que la película deba enfocarse en los super-héroes le quita tiempo en pantalla e importancia a su historia lo cuál la convierte sólo en una villana de nivel ligeramente por encima de la media.

El cast secundario incluye personajes relativamente innecesarios. Aún así, la mitad de ellos son muy buenos y algunos otros no tanto. Entre los buenos tenemos a Michael Peña y su banda como Luis quienes regresan ahora trabajando en su propia agencia de seguridad. Luis se avienta su anécdota confusa como en la primera Ant-Man y consigo trae a Dave y Kurt. Luis tiene las mejores escenas de comedia en toda la película, de hecho, hay una que no les voy a mencionar pero que tenía a toda mi sala muerta de risa en las dos ocasiones que la vi. Entre lo menos resaltable se encuentra Walton Goggins como Sonny Burch, un mafioso que busca la tecnología de Pym y que la verdad no aporta la gran cosa en la película. Cuando aparece es así de "aaaa otra vez este vato numa".

La habilidad de hacer miniatura y también agrandar las cosas es divertida de ver en la pantalla grande. Incluso muchas veces el humor nos viene del simple hecho de que estamos viendo un carrito pequeñito o un salero gigante. A veces establecer las reglas de este tipo de habilidades es complicado y siento que no estamos al 100% enterados de cómo funcionan en este universo. No es súper molesto pero sí deja pequeñas dudas.

Vamos a lo científico. En esta película se habla mucho de cosas cuánticas. De hecho, hasta Scott Lang lo menciona. Lo bueno es que hablen de lo que hablen, te dan a entender suficientemente bien la idea principal de toda la tecnología necesitada para poder encontrar la manera de llegar a Janet Van Dyne. Incluso, les comento que alguien va al reino cuántico y todo se pone bien trippy. La neta lo cuántico agarra máxima manifestación en la última media hora y hay ciertas preguntas que te dejan sin responder sobre cómo funcionan las cosas ahí abajo. Ese es mi único verdadero mal sabor con la película.

El director es de nuevo Peyton Reed y la peli está escrita por más de una persona entre los que resalto al mismísimo Paul Rudd. La primera Ant-Man fue, en su mayoría, escrita por Edgar Wright quien tiene un estilo muy característico y menciono esto porque me parece perfecto que esta película no se vaya muy lejos de aquel estilo, mantiene la escencia. Peyton Reed logra sacar los elementos emocionales de la peli a relucir más que la acción.

La música de Christophe Beck llega a ser muy pegajosa. La escena de la persecución principal tiene un soundtrack que aún resuena en mi cabeza.

En resumen

Mientras más lo pienso, creo que esta es una muy buena secuela. Primero, nos dieron la película de atraco de super-héroes y aquí creo que nos dieron la película de persecuciones de super-héroes. Mucho ir de aquí para allá. Los temas y las relaciones entre todos avanzan un poco y tenemos tanto momentos de acción como momentos llenos de corazón que es lo todo mundo adoró de la primera Ant-Man.

C A L I F I C A C I Ó N

3 (aunque en realidad sólo hay 2) escenas post-créditos súper crueles (no veas la segunda, es algo que sale en el trailer) de 5

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Próximamente estaré reseñando los blockbusters gigantes que me faltaron como Deadpool 2, Solo, Increíbles 2. Tal vez ya las hayan visto y todo pero es bonito recordar películas. Si estás leyendo esto, muchísimas gracias por apoyarme. Dudé sobre si valía la pena escribir esto y creo que vale lo suficiente.

¡Gracias por leer!

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Más Reseñas:

Mazinger Z: Infinity // Un Viaje en el Tiempo // Noche de Juegos // Un Lugar en Silencio


Pacific Rim: La Insurrección // Ready Player One: Comienza el Juego

Fui Al Cine El Fin (19/02/2018): Luces en el Cielo, Todo el Dinero del Mundo, Pantera Negra

Esta semana me la pasé en el cine, fui a ver Anime a Cinemex, vi una nominada al Oscar y tres veces entré a ver la nueva película de superhéroes que promete tener más relevancia social que las demás.

Sin mucho más que decir, comencemos.

Luces en el Cielo

(Uchiage Hanabi, Shita Kara Miru ka? Yoko Kara Miru ka?)

[ Anime / Romance / Fantasía ]

¿De qué va?

En el pueblo de Moshimo hay un grupo de amigos. Dos de ellos: Norimichi y Yusuke se sienten atraídos por Nazuna, el segundo habla en confesarle sus sentimientos. Más tarde en una piscina de natación, aceptan el reto de Nazuna: El que gane tendrá que hacer lo que ella quiera. Al ganar Yusuke, Nazuna lo cita para verse después. Lo que no saben es que Nazuna planea escapar del pueblo esa misma noche. Con la ayuda de un objeto mágico, Norimichi experimentará cómo habrían sido las cosas si en lugar de Yusuke él hubiera ganado.

Entonces

Luces en el Cielo me parece una pérdida de tiempo. ¿Es mala? No ¿Buena? Tampoco, simplemente sucede. Es difícil intentar de resumir de qué trata esta película porque al menos yo no le saqué nada de provecho. Es un escape de casa en plena juventud, con una protagonista que simboliza las fantasías de cada muchachito en pubertad. Para ayudar a nuestros personajes existe una especie de bola de aspecto misterioso que al ser lanzada pidiendo un deseo afecta los eventos pasados, te da la oportunidad de re-escribir la historia y vivir las consecuencias de la nueva circunstancias casi siempre para bien. Así, los personajes principales crean su propia versión de un mundo nuevo en el que nada los separa. Nunca hay alguna explicación a lo que sucede, simplemente sería como imaginarse el "qué pasaría si..." una y otra vez.

El título original se traduce a "Fuegos artificiales, ¿Deberíamos verlos desde abajo o desde los lados?" haciendo referencia a una apuesta que el grupo de amigos hacen para intentar responder si los fuegos artificiales son planos o redondos una vez que explotan. Sirve como la pregunta que mantiene a la historia amarrada y sólo para eso. A final de todo, no tiene gran importancia. La película en sí no te da muchas razones como para que te importen los personajes, sufre de ser vista en una pantalla grande y no es más que un pequeño cuento de hadas pero sin mucho que decir.

Luces en el Cielo es sólo para los más soñadores.

2 como son una explosión de cualquier ángulo serán redondos de 5

Todo el Dinero del Mundo

(All the Money in the World)

[ Biográfica / Crimen / Suspenso ]

¿De qué va?

En los 70's, J. Paul Getty (Christopher Plummer) era considerado el hombre más rico del mundo. En 1973, su nieto Paul (Charlie Plummer) fue secuestrado y sería liberado sólo por 17 millones de dólares. Gail Harris (Michelle Williams) la madre de Paul haría todo por convencer al señor Getty de pagar el rescate, pero él no cedería a perder tal parte de sus riquezas.

Entonces

Este recuento de los acontecimientos reales, tal vez sea un poco muy real para mi gusto. La película comienza con describirnos las riquezas del señor Getty y cómo las consiguió a base de ahorros, regateos y variedad de engaños. Christopher Plummer hace un excelente trabajo en representar un personaje seco pero enfocado. 

Con ayuda de Flashbacks se nos cuenta la historia detrás de la relación entre la familia Getty y cómo la de el señor y la de Gail no es la mejor a pesar de que Paul siente cariño y admiración por el señor Getty.

La historia se nos representa del lado de la batalla legal entre Gail y el señor Getty alternando con lo que Paul sufría mientras duraba meses encerrado con sus secuestradores. Mark Wahlberg entra como Fletcher Chace, un ex-agente de la CIA que ofrece consejo en las negociaciones con los secuestradores dándole vida al asunto ese, pues él juega del lado del señor Getty para poder calmar un poco cualquier cosa que Gail pudiera hacer y que no le convenga. Michelle Williams actúa también excelente demostrándonos la constante desesperación de una madre cuyo hijo está en peligro.

Del lado de Paul, observamos cómo los mismos secuestradores sienten empatía por el pues después de meses aún no se consigue un rescate

En esta película no pasan muchas cosas, lo que tiene de llamativo son las actuaciones de todo el cast y los diálogos. Es muy entretenido ver a estos actores interactuar entre ellos con diálogos inteligentes, chistosos, chocantes. Pero para mí, dos horas y media de casi nula acción y pura platica, llegan a ser tediosos. Así que si buscas balazos o escenas dinámicas, esta no es tu película. Lo que obtendrás es una historia sobre el hombre más rico y cómo para él todo son posesiones.

Hablar de Todo el Dinero del Mundo, es hablar sobre lo que pasó con Kevin Spacey. Él se suponía interpretaría al señor Getty, pero las acusaciones y demás cosas que salieron a flote, salieron apenas 3 semanas antes de la fecha de estreno original de la película. De haberse estrenado con Kevin Spacey esta película sería una falla gigantesca. Se pospuso el estreno a un mes más tarde y en dos semanas Christopher Plummer grabó todas sus escenas reemplazando a Spacey. Eso así nada más, es bastante admirable, aún si nunca podremos ver la versión con Spacey. Todo el Dinero del Mundo está nominada a un Oscar y mientras que me gustó la película, no creo que se lo merezca. Buenas actuaciones, buenos diálogos, pero es lenta y tediosa con muchos momentos que no avanzan en mucho la trama. Esta nominación es meramente política para apoyar el hecho de haber reemplazado totalmente a Kevin Spacey.

Todo el Dinero del Mundo es interesante, inteligente y por momentos hasta chistosa pero también es lenta y alargada. Definitivamente hay que verse bajo esa advertencia.

3.5 Kevin Spaceys montando un scooter de 5

Pantera Negra

(Black Panther)

[ Superhéroes / Acción ]

¿De qué va?

El mundo cree que Wakanda es sólo un país pobre y de tercer mundo que no tiene mucho que ofrecerle a los demás pero tal vez sea aquel con la tecnología más avanzada. En el pasado, al ser bendecidos con la caída de un meteorito de Vibranio, los Wakandianos han permanecido escondidos liderados por su rey que toma el papel del protector de Wakanda: Pantera Negra. Pero hay personas extranjeras que conocen el secreto de Wakanda y se pregunta por qué permanecen escondidos en lugar de ayudar al mundo, en especial a aquellos que son sometidos a la opresión de los privilegiados.

Entonces

Uno ya está acostumbrado a ver películas de Marvel con ciertas expectativas: Una historia decente, estructuralmente definida, sencilla, enfoque al personaje principal, un villano equis, chistecitos... lo normal. Pero Pantera Negra es mucho más que eso. Hablamos de la película número 18 en el Universo Cinematográfico de Marvel y me atrevo a decir que es una de las mejores porque tiene temas que sobrepasan la historia de un super-héroe: mensaje socio político, culturalmente inclusivo, un villano con el que se puede simpatizar y mucha personalidad.

Wakanda es un país tecnológicamente avanzado pero que no olvida sus raíces. Esta lealtad a su cultura es lo que hace que sea un país imponente, marcado por la tradición a pesar de sus avances tecnológicos. Esta tradición se nota especialmente en el diseño de los personajes inspirado por culturas africanas. Esta frase se utiliza mucho, pero a veces hay mundos que se sienten falsos, que les falta algo para sentirse como si fuesen de verdad. Pero las tradiciones, los personajes, los diseños... todo eso hace que Wakanda se sienta como la próxima capital del turismo.

Situada cerca de una semana después de Civil War, T'Challa (Chadwick Boseman) debe asumir el puesto de Rey que su padre T'Chaka dejó al morir. Su historia trata de aceptar tal responsabilidad e intentar arreglar los errores que se cometieron en el pasado, formando su propia identidad como Rey de Wakanda. Este es su arco como personaje, pero es padre saber que no es el único. De hecho, T'Challa se pierde un poco entre tantos otros personajes.

Wakanda es un país de hombres fuertes, pero también de mujeres aún más fuertes. La principal muestra de esto es Okoye (Danai Gurira), la general de las guerreras Dora: un personaje leal a su país, que tiene que decidir entre su nación y lo que está bien. Así también tenemos a Nakia y Shuri, una es la ex y la otra es hermana de T'Challa, personajes bien desarrollados que cambian por los eventos de la película. El Agente Ross (Martin Freeman), quién apareció por primera vez en Civil War, también tiene su propia historia aquí, un norteamericano que descubre Wakanda por primera vez.  La verdad es que podría soltar parrafitos hablando de cada uno e incluso me faltó nombrar algunos.

Del que sí voy a hablar es del villano. En Marvel son famosos por crear villanos que tal vez tengan diseños cool pero cuyos motivos no quedan claros o no se sienten justificados. Erik Killmonger (Michael B. Jordan) es el primero desde Loki que se siente completamente realizado. Los motivos por los que él decide enfrentar a T'Challa vienen desde su infancia y si pusieran a muchos en sus zapatos probablemente querrían hacer algo similar a lo que él quiere hacer. No está equivocado en su meta, esencialmente, lo que no es correcto es la forma en que quiere lograrla. Mientras que Killmonger busca utilizar la violencia, el personaje de Nakia influencia a T'Challa a buscar lo mismo pero de maneras más pacíficas. Michael B. Jordan es genial.

En la siguiente parte hay un poco de spoilers, leves. Si no quieres leerlos, sáltatelo.

¿Pero por qué es políticamente importante? Pantera Negra habla del uso de los recursos de un país para apoyar a los que no lo tienen, habla también de la opresión a la raza afroamericana principalmente en Estados Unidos. Cuando en una película de este tamaño se habla tan directamente de esos temas es importante. Pónganse en los zapatos de las personas afroamericanas, en los primeros minutos el papá de Erik siente una desesperación por poder ayudar a los suyos, no sólo Wakandianos, si no a gente del mismo origen y color de piel. Él busca hacerlo de una manera violenta, como muchos grupos afroamericanos intentan hacerlo. Cuando Erik habla con él tras ingerir la hierba en forma de corazón, su padre le pregunta por qué no llora por él a lo que Erik sólo reacciona diciendo que "todos mueren" mostrando la desensibilización hacia la muerte ya que en Estados Unidos, las personas afroamericanas mueren jóvenes todo el tiempo y muchas veces a manos de su propia gente. Erik ha crecido en un entorno de hostilidad que le da la violencia como única respuesta. Lo que el director Ryan Coogler quiere hacer con esta película es enviar un mensaje a la comunidad afroamericana a cambiar y utiliza a Pantera Negra como su símbolo mientras expone parte de lo que se siente para que los demás lo puedan entender mejor. Imaginen por un momento ir a ver una película de Marvel en la que el superhéroe no sólo es Latino sino Mexicano que ha vivido entre tiroteos y al que se le toma en serio sin estereotipos. Sería genial, ¿no? Eso es lo que siente un afroamericano viendo Pantera Negra.

Fin de Spoilers

Mis quejas con esta película son pocas. El personaje de Ulysses Klaue es gracioso y divertido, aunque siento que es un poco muuy exagerado. Es entretenido a final de cuentas. Mi problema más grande es con el CGI. Los efectos CGI son buenos en la mayor parte de la película pero la batalla final sufre mucho. El enfrentamiento entre Killmonger y T'Challa se ve súper falso y mientras que se perdona por lo bien que está todo lo demás, sí llega a notarse mucho.

En resumen, Pantera Negra es una película de superhéroes que trata más sobre el mundo vivo en el que la historia desarrolla a los personajes carismáticos e interesantes que viven regidos por valores y tradición. El director Ryan Coogler crea una atmósfera súper afroamericana e intenta entretener mientras incrementa la consciencia sobre lo que es pertenecer a un grupo marginal. Dentro de mis favoritas del universo de Marvel.

4 WHAT ARE THOSE???? Those are my royal chanclas de 5

Por cierto, escenas post-créditos hay dos. Están equis.

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Black Panther se me hace que está al nivel de Winter Soldier, de Wonder Woman, de Dark Knight Rises, Iron Man. No es la mejor película de superhéroes pero el hecho de que está muy bien dirigida y que tiene cierto impacto social la eleva. Y ya con ella terminada, sólo queda un par de meses para poder ver Infinity War. Advierto que habrá Giveaway para esa. Boletitos y tal vez algo extra.

¡Gracias por leer!

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Más Reseñas:
Paddington 2 // Cincuenta Sombras Liberadas // Una Cena Incómoda

El Pasajero // Cartas a Van Gogh